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    就这玩意。

    慢一点的音乐加唢呐，那听起来就像是下葬。

    快一点的音乐加唢呐，那听起来就像是结婚。

    丝竹加贝斯直接干加，或许不太合理。

    尤其是为了符合音游需求，一定要在节奏多变，极可能出现架子鼓的情况下。

    但好像有了唢呐，直接就给串起来了！

    让节奏跟着唢呐燥起来，丝竹乐依然保持柔，轻，细的质感，并且让整个曲子活泼起来。

    或许效果会非常好！

    甚至极有可能展现出截然不同的感觉！

    至于唢呐该怎么去衔接，李少杰更是有不同的想法。

    毕竟，对唢呐这玩意的运用，在之前也有过很成功的例子。

    可以丝竹起，然后顺理成章的用唢呐做一个巨大的情绪推动，负责高燃段落。

    也可以唢呐开始就来，然后再换成丝竹，设计好的话，也可以更好的凸显丝竹乐。

    都可以有不同的感觉。

    于是，李少杰的选择是.......

    我都要！

    很快，作曲便开始了。

    想要作曲，不仅仅只需要作曲方面的技巧。

    还需要对不同的乐器有足够深度的了解，还需要对不同乐器之间彼此的相性有足够的敏感度与认知。

    这也是为什么给管弦乐团作曲与单乐器作曲不是一个难度级别的原因。

    而且，要对乐器各自技巧了解足够深。

    毕竟，单个乐器也是可以制造出相当多种不同音色，不同方式的声音。

    如何运用这些产生变化，决定了作品的质量。

    比如......笛子与唢呐，如果没有气冲音，气颤音，情绪上的变化会很死板，如果没有花舌音，到了情绪点的时候，表演张力会不足。

    等等等。

    这些东西，和节奏结合在一起，需要产生更多层次，更细节的变化。

    才可以成为一首好的音游作品。

    当然，对李少杰来说，洞悉这些东西并不难。

    虽然是第一次借音游的订单，但实际上对于音游来说，李少杰可一点也不陌生。

    说起来离谱。

    没玩过音游。

    但玩过另类的“音游”十多年都快二十年了......

    钢琴，这玩意绝对是最难的“音游”了。

    虚假的音游，四五个键。

    真实的音游，88个键......

    ......

    时间慢慢过去。

    当完成一首乐曲的作曲后，李少杰便从广东找来了当地最有名气的丝竹乐团。

    便一边开始第二首乐曲的创作，一边开始整合录制第一首。

    如此一个月下来，两首音乐制作完毕。

    这两手国风乐曲，和以往的任何作品质感都完全的不一样。

    甚至会感觉非常的独特。

    当做完一系列的制作后，李少杰便联系上了找上门的这家音游。

    【太鼓达人】！

    这款游戏绝对算得上是现象级的音游。

    甚至可以说，音游爱好者的必备。

    可以不玩，但不能没有。

    霓虹南宫梦公司听起来或许陌生。

    但提起他上面，万代，那就不陌生了。

    虽然从项目角度来说，也就俩曲子。

    算不得是什么大订单。

    但无论是李少杰，还是万代，涉及到这名字，就很难小的起来。

    提起太鼓达人这个音游，李少杰表情多少是有点复杂的。

    太鼓这玩意，外形像是个啤酒桶。

    霓虹文化中，太鼓非常的重要，涉及到宫廷，战争，宗教，鼓舞。

    为什么“鼓舞”一词意思是激励，激发？

    便是因为“鼓舞”多用于宗教，宫廷，乃至于战场之上，为士兵打气。

    是霓虹代表性的乐器。

    但太鼓是起源于中国的。

    霓虹的邦乐几乎全是源自于中国，但几乎全都融合了霓虹自己的文化，形成了独特的东西。

    比如从中国学到的三弦，通过霓虹自己变化，变成了三味线。

    其他的更多了。

    比如霓虹琵琶，尺八。

    太鼓也是其中之一。

    让李少杰感觉内心复杂的倒不是别的。

    什么发展出自己的路，什么明明是学我们的，什么.....

    这些都不重要。

    重要的是即使是在现在，邦乐在霓虹其实仍然有大量的观众，日常运用的也极多，并且，霓虹音乐家在传统乐器现代流行化的路子上走的明显更远。

    自己.......仍然是任重道远。

    当然，也就是那么一瞬间的一点点感觉而已。

    就是对自己做一个警示。

    倒不至于特别在意。

    选择霓虹公司合作，也是不错的选择。

    可以通过这玩意当个跳板是吧。
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